仲夏‧谿山‧天池道人

忙中偷閒，走訪一趟故宮，去探望老師順便朝聖，鎮宮之寶《谿山行旅圖》意外提前在七月出爐，只展出 44 天，千年絹本難得現跡，能再撐多久也不得而知，定是不可以錯過。

經李老師的解說，更了解了范寬構圖的大器和特出之處，以及此畫如何在後世評鑑家的眼中，從乾隆皇帝評價的三希堂次級品，晉身為繪畫史上的典範之作以及台北故宮鎮宮之寶。 中國畫的透視始終有別於人眼裡的透視，所以國畫重寫意不求寫實。范寬此畫特別之處在遠景以濃墨畫成且占據畫面的三分之二，中景和近景反而成了它的配角，這是山水畫中相當少見的特例。再來當然是范寬最著名的「雨點皴」，這成為後世畫家爭相模仿的典範。

中國畫總有許多故事，需要觀者跟著畫面從下到上、從左到右細細去觀察、發現、感受，不論是趕著驢的行旅者、準備過橋的僧人、在山林間若隱若現的寺廟、小亭，處處驚喜不斷；另外，中國畫也有「聲音」，不論是飛瀑、山澗、溪流，又或者趕著四匹驢子的兩個人，畫面處處都充滿著聲音的想像，靜中有鬧，鬧中取靜，十分趣味。

或許和大部分的人不同，我最愛《谿山行旅》中的飛瀑，這條在右上畫面細細小小的留白，既有力又剛勁，雖細小卻壯闊，非常攝人，每每觀之，最震撼我的不是范寬筆下那北方巨大的山石，卻是那山石之間一瀉千里的飛瀑，對我而言，那飛瀑雖細小，卻是整幅畫畫龍點睛之處，更勝右下角藏有范寬落款的行旅隊伍。

除了范寬的《谿山行旅》，此次展出最讓我流連的便是明代徐渭的墨寶《書杜甫秋興八首》，第一次親眼見到徐渭的書法，覺得很震撼，這幅草書寫來瀟灑恣意，隨興而流暢，如行雲流水，筆墨間透露著渾然天成的濃、淡、乾、濕。看了很久，竟然猜不出這字師法何處，看了解說才明白，徐渭的字多師法米芾，回頭再看，確實那行草之間，有米芾的一點味道，又有徐渭自己的強烈風格，這在明代也獨樹一格。看著這幅墨寶，終於了解，唯有書法的筆力臻至一定的境界，才能畫出那麼蒼勁有力出神入化的墨紫藤，誠心拜服。

再來是藍瑛的《畫雪景》，此畫雖略遜於沈周筆下的雪景，卻也有著一定的大器和風雅，掛在《谿山行旅》的旁邊，並不覺得突兀，反而相得益彰。我看這幅雪景圖時，突然想起遠稀君多年前走訪東北時拍下不少天地間一片白皚的壯闊，突然好生羨慕，但轉念之間，又想起，遠稀君是看遍了大江南北的好風景，但是我卻看遍了古往今來的好書畫，似乎也沒甚麼好遺憾的了，就又很心滿意足地徘徊於這幾幅字畫之間，在那一刻，我突然覺得，站在絹紙面前，我和一千年前的古人沒有了距離，心中頗為感動。

熄燈前，依依不捨，改日，定要再來......

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(註) 徐渭自稱天池道人