失根的蘭花 ─ 威瑞斯《四首特蘭西瓦尼亞舞曲》

Preview/ 慕尼黑室內樂團音樂會曲解




提到山鐸爾‧威瑞斯 (Sándor Veress, 1907-1992)，總讓我想起陳之藩筆下的《失根的蘭花》。

威瑞斯這個名字對大多數的聽眾而言，或許有些陌生，但對於二十世紀音樂的發展，他卻有著舉足輕重的地位！這位出身於匈牙利，最後無奈流亡瑞士的作曲家，在西方音樂史上扮演著承先啟後的重要角色：他一方面是巴爾托克與高大宜的得意弟子，秉持兩位恩師的遺志，致力傳承匈牙利民族音樂；另一方面，他又是當代作曲大師李蓋悌 (György Ligeti, 1923-2006)、庫塔 (György Kurtág, 1926- ) 與候立格 (Heinz Holliger , 1939- ) 的老師，為二十世紀後半葉的現代音樂奠定了決定性的基石。 

迫於政治因素，威瑞斯於1949年離開祖國流亡瑞士，在此之前，他將他的前半生都貢獻在研究與推廣匈牙利民族音樂上，並致力為匈牙利建立一套全新且完整的現代音樂教育體系；流亡瑞士後，他感覺自己漂泊無依，即便貴為教授，生活安穩享有名譽及社會地位，卻找不到心靈的歸屬，就宛如一株失了根的蘭花，所以他毅然決然拋棄了前半生的職志，再也不寫帶有故鄉味道的音，轉而譜寫一些描述「孤寂」的音樂作品，其中包括以中世紀的名歌手華爾特‧佛格爾懷德 (Walther von der Vogelweide, ca. 1170-1230 ) 的詩文所譜寫的《輓歌》(1964)，以及依諾貝爾文學獎得主赫曼‧赫塞 (Hermann Hesse, 1877-1962 ) 小說《玻璃珠遊戲》為底本所寫的同名樂曲 (1977/1978)，或許就是那種有故鄉卻歸不得的淒涼，讓他後半生的音樂充滿著一種無以名狀的悲傷。陳之藩在《失根的蘭花》一文中說到─「國就是土，沒有國的人，是沒有根的草，不待風雨折磨，即形枯萎了」，我想，這應也是威瑞斯後半生流亡歲月的心聲與寫照。 

位於喀爾巴阡山南側的特蘭西瓦尼亞是威瑞斯的出生地，在第一次世界大戰後被迫割讓給羅馬尼亞，威瑞斯全家也因此搬遷到布達佩斯。今晚演出的四首特蘭西瓦尼亞舞曲創作於第二次世界大戰期間 (1943/ 1949)，威瑞斯並未在這四首舞曲中引用任何民謠旋律，他生前亦強調這部作品並非是民族舞曲音樂，而是以傳統舞蹈中特有的節奏、風格為靈感而衍生的新創作：第一首 Lassu (Poco rubato) 相當慢速，徐緩悠揚的旋律在獨奏群以及絃樂團間不斷交替流轉，宛如迴盪在喀爾巴阡山谷中的回聲；第二首Ugrós (Allegretto) 則是兩拍子的匈牙利雙人舞，有些類似波卡舞曲，Ugrós的特色是舞者不時會輕提起腳來跳躍，其明確獨特的節奏伴隨著以對位風格譜寫的旋律線，讓人感受到活潑歡樂的氣息；第三首Lejtös (Andantino) 則速度不疾不徐，在持續低音的陪襯下，上方旋律以模仿對位方式寫成，曲調別有一番風味；第四首Dobbantós (Allegro-Vivace) 則流露出濃濃的特蘭西瓦尼亞風味，是一種由男士來跳的踢踏舞蹈，速度相當地快，並在越來越緊湊的節奏中，漸次地帶領著全曲結束在高潮。這部《特蘭西瓦尼亞舞曲》在匈牙利創作，卻在瑞士舉行世界首演 (1950)，或許它也預告了威瑞斯那注定失根漂泊的餘生...。