慢的藝術

自小就遺憾自己沒能學芭蕾，所以，長大後的我便很喜歡觀賞舞蹈，打十八歲起，我就成為雲門舞集的忠實舞迷，一路見證了多部重要舞作的誕生、揚名、世界巡演甚至最後封箱。說來奇妙，我和氣功最早的因緣，好像也開始於雲門舞集的一部舞作《水月》，雖然離正式學功其實又再等待了十年，但似乎自看過那部舞作起，我心底就對氣功升起了莫名的好感與嚮往。

《水月》首演於1998年，其創作靈感源自佛家的偈語「鏡花水月總成空」。在這部舞作中，林懷民老師首度嘗試將太極導引融入於編舞中，並用非常平和的巴哈無伴奏大提琴組曲作為背景音樂，台上舞者模仿著太極導引，以剛柔並濟、急緩相兼、動作圓順的肢體來體現「慢」的藝術，並利用佈滿水的舞台和偌大的霧鏡牆面彼此倒映，以達呈鏡花水月的意象，並寓示著佛家所說「色即是空，空即是色」的人生哲學。

許多觀眾初次看《水月》會有些驚慌，因為整部舞作並沒有任何故事或劇情，而巴哈的音樂又是如此地平平緩緩，在不知不覺中，眼皮就越來越重，不小心進入夢鄉去了，等到掌聲響起，才一覺驚醒，然後發現根本不知道自己到底看到(懂)了些什麼？！但其實林懷民老師(編舞家)並不介意，甚至應說這也是一種他真切想要的結果！也就是說，觀眾一切直覺性的反應都是正確反應，所有最直接的感受就是應有的感受。我想，林老師希望透過這部舞作來表達─ 人生一切，就如鏡中花、水中月，肉眼彷彿看得真切，但其實伸手卻又觸摸不著，一切若有還無、實實虛虛，終究是空；既是空，又何須執著去找到那虛虛實實裡的表象答案呢？！

其實，雲門歷來的舞作中傳達「慢」的藝術與精神，《水月》並非第一次，早在前一部《流浪者之歌》(1994) 時，林懷民老師便運用過類似的創作概念。《流浪者之歌》是根據諾貝爾文學獎得主赫曼‧赫塞的同名小說改編，內容是關於佛陀求道的故事。當年，林懷民老師為了要貼切地傳達出故事的精神，特地到印度恆河邊去住了好一陣子，每天仔細地觀察與感受印度人的生活，發現印度人有著一種現代社會少見的悠閒從容，然後突然領悟了，一樣是人生，明明也可以慢慢來的事，為何現代人總是要把自己逼得喘不過氣來呢？！於是，他試著把這種「慢」的藝術注入舞作中，希望能啟發現代人思考是否該放慢自己的腳步，單純和簡化那顆已然複雜的心，而這樣的哲思，繼續延續到了《水月》，舞作跳脫了一般既定故事框架的束縛，單純在徐緩柔靜的太極導引動作中，帶領觀眾沉澱淨化自己的心緒，進入反璞歸真的境界。

1998 年我第一次觀看《水月》時，只有一種無以名狀的感動；現在學過氣功再回頭來看這部作品，似乎有了更深一層的體悟─ 急便會躁，而唯有純才能接近真，想要反璞歸真，就必須要學會放「慢」，藝術如此，練功如此，人生更是如此。



本文發表於《漾氣誌》No.10 (2017/06)