轉載：理查‧史特勞斯《英雄的生涯》

文章出處：臺北市立交響樂團音樂會節目單 (2011. 3. 23)

英雄 (Der Held)
英雄的對手(Des Helden Widersacher)
英雄的伴侶 (Des Helden Gefährtin)
英雄的戰鬥 (Des Helden Walstatt)
英雄的和平努力(Des Helden Friedenswerke)
英雄的榮休和功德圓滿(Des Helden Weltflucht und Vollendung)

Patrem meum memoria

文/ 邱秀穎

英雄主義、自我比喻、冷面笑匠式的幽默，這些理查‧史特勞斯獨有的特色，一一反映在這部交響詩《英雄的生涯》中。理查‧史特勞斯曾說，要理解《英雄的生涯》，必須同時聆聽他的另一部交響詩《唐吉珂德》(Don Quixote)，這兩闕幾乎同時創作的交響詩，是孿生作品，兩者一起比照，才能正確勾勒出他心中對「英雄」的完整圖像：一部帶著深刻的諷喻，另一部則描摹了理想性的悲劇英雄。

1898 年的七月，理查‧史特勞斯在寫給友人的書信中，對他的這部新作有了以下的描述： <…> 因為我們當代的指揮家們是如此討厭指揮貝多芬的《英雄交響曲》，以至於我們鮮少有機會聽到這首曲子，為滿足這份渴求，所以我譜寫了一首大型的交響詩，並將之命名為《英雄的生涯》(雖然裡面並沒有創作送葬進行曲，但是我仍特別將它譜寫在降 E 大調上，為營造曲中的英雄主義氣氛，我也寫進許多法國號片段。) <…>

所謂「交響詩」，就是一個單樂章的管弦樂作品，而我們今日所見到《英雄的生涯》的六段標題，其實在創作之時並不存在，它們是在 1899 年3月3日此作品舉行世界首演前夕，被臨時加添上去的，且極可能不是作曲家的點子，而是他的友人。但是這六段標題，加上作品名稱，被當時的節目單和樂評人過份渲染，繪聲繪影的結果，就是後人普遍性地認定，理查史特勞斯藉由這部作品，向世人宣告他自己是「英雄」，為此被批評為狂妄自大。 不論這是不是一個誤會，其實都其來有自，理察史特勞斯曾親口解釋，此曲第三段「英雄的伴侶」描寫的就是他的女高音太太，他以小提琴獨奏來描摹太太的嗓音，並在曲中展現她風情萬種卻又捉摸不定的脾氣，也把自己那又喜又懼的心情，用音樂表達出來。而此曲的第五段「英雄的和平努力」，更是大量引用理查史特勞斯早年的作品，其中包括《唐璜》、《馬克白》、《狄爾開玩笑》、《查拉圖斯特拉如是說》以及《唐吉珂德》。

在理查史特勞斯的遺稿和信件中，我們也不只一次發現，他相當自豪父親為自己命名為「理查」(與華格納同名)、更甚之，他常常故意在 5月 22 日這一天，寫下最後一個音，為他自己的作品完稿，因為這一天是偉大的華格納的生日。理查史特勞斯也曾戲言，在世界級的歌劇殿堂裡面，可以被端上檯面的只有華格納的歌劇，再來就是他自己的作品，至於那些坊間趨之若鶩的義大利歌劇，根本不值得一提。

不論理查史特勞斯是否真的將自己比喻成《英雄的生涯》中的「英雄」，都只是一個茶餘飯後的話題，無可否認地，這部作品是一部曠世鉅作，不論是它裡面規模龐大而嚴謹的奏鳴曲式、他的管弦樂配器手法、他對自己早期作品片段的巧妙運用，或者此曲那近似於標題音樂的內涵，皆層次分明且精湛內斂。藉由這部作品，我們看到了十九世紀末頹廢風潮 (Fin de siècle)中，交響詩這個曲種達到巔峰的一個成就，這是理查史特勞斯的英雄主義，這是交響詩於黃金年代中最後的謳歌。